【吹奏楽を始める人向け】初心者に最適な練習メニューと上達のヒント

吹奏楽部に入っても、「何から手を付ければいいのか分からない」「楽器からいい音が出せない」など、戸惑う人は少なくありません。
吹奏楽はひとりで奏でるものではなく、仲間と音を重ねていく活動だからこそ、基礎をしっかり固めることが、その後の上達や合奏の楽しみを左右します。

この記事では、吹奏楽初心者が「どこから始めればいいか迷わないように」基礎的な練習メニューやコツをわかりやすく紹介します。
中学生・高校生はもちろん、顧問の先生や保護者の方にも参考にしていただければと思います。

初心者のうちは、「早く音を出したい」という気持ちが先行しがちですが、実は「良い音を感じて聴き取る力」を養うことが非常に重要です。プロ演奏や上手な先輩の音に触れる機会を積極的に持ち、自分の音を客観視する耳を育てましょう。

漠然と練習するだけでは成長は感じにくいものです。「今日はロングトーンで息を安定させる」「このスケールで指の滑らかさを意識する」など、毎回目的をもって練習に取り組むと、成果が見えやすくなります。

楽器の扱い方（持ち方、ケースの開け閉め、手入れなど）は、初心者のうちに丁寧に覚えておくと信頼にもつながります。楽器そのものを大切にする意識を最初から持つことが大切です。

以下は、すべての楽器で共通して効果的な練習メニューです。日々少しずつ取り組むことで、演奏力の土台を築くことができます。

管楽器演奏では、息のコントロールが命です。ストローを使った腹式呼吸や、4拍吸って8拍吐く練習などを毎日数分続けると、音の安定性に大きな違いが出てきます。

ひとつの音をできるだけ長く、まっすぐ伸ばす練習です。鏡を用いて姿勢やアンブシュア（口の形）をチェックしながら、芯のある音を目指します。

指の動きを滑らかにするだけでなく、音感も鍛えられる練習です。最初はゆっくり丁寧に行い、正確さを大切にします。

メトロノームを使って拍を刻む練習は必須です。4分音符、8分音符、3連符など、さまざまなリズムを確実に捉える力が合奏での信頼につながります。

楽器によって習得のコツは少しずつ異なります。以下は、各楽器にとって特に意識すべきポイントです。

指揮を見ること
　合奏では、指揮者の動きをしっかり視覚で追うことが不可欠です。出だし、テンポ変化、強弱など指示を音だけでなく視線でも捉えましょう。
周囲の音を聴きながら演奏する
　自分のパートだけでなく、他の楽器とのバランスを取る感覚が大切です。特に和音を作る場面では、内声や低音パートにも注意を向けましょう。
スコア（総譜）を読む意識を持つ
　可能であれば、指導者や先輩に教わりながら総譜の構成を理解しておくと、自分のパートが全体の中でどのような役割を果たしているか見えてきます。

「今日やったこと」「できたこと」「課題点」を書きとめて振り返る習慣をつけると、自分の成長が目に見えて分かるようになります。

プロの演奏やコンクール常連校の合奏などを聴くことで、良い音のイメージが自然と身につきます。

同じ楽器を担当する先輩・同級生と情報交換・練習法シェアをすることは、学びにも励みにもなります。何より、音楽を楽しむ気持ちを忘れないことが継続の力になります。

吹奏楽は一夜で上手くなるものではありませんが、日々の基礎練習を大切に積み重ねていけば、半年後、1年後には想像以上の成長を実感できるはずです。初心者だからこそ、正しい練習法を知り、楽しみながら演奏力を高めていきましょう。音楽の世界が少しずつ、あなたのものになっていきますように。