吹奏楽やアンサンブルの練習で「周りの音をよく聴いて！」と言われることは多いものの、実際には「どうやって聴けばいいのかわからない」「演奏に集中すると他の音が聴けない」といった悩みを持つ人は少なくありません。ここでは、合奏力を飛躍的に高めるために欠かせない「周囲の音を聴く力」を、具体的な方法と考え方の両面から解説します。
個人練習と合奏で求められる聴き方の違い
個人練習では、自分自身の音程・リズム・音色・発音などの基礎を磨くことが中心になります。しかし合奏では、単に自分が正確に演奏するだけでは不十分です。大切なのは「音楽的な対話」を意識すること。周囲との調和や響きを感じ取れなければ、合奏全体としての音楽は完成しません。合奏において重要なのは、自分の音だけに集中するのではなく、他者の音を受け取り、共に音をつくる感覚です。
合奏で「聴く」ための3つのポイント
1. 基準音を定める
「すべての音を聴こう」とすると、情報が多すぎて混乱してしまいます。自分のパートにとっての“基準となる音”を決めて聴くことが大切です。例えば、メロディを担当しているなら伴奏や和声の動きを、和声や伴奏パートなら主旋律の流れを、同じパートが複数いるなら他の同パートの音を意識的に聴きましょう。誰が主役なのかという意識を持つだけで、耳の使い方は格段に変わります。
2. アタック（音の立ち上がり）を揃える
音を出すタイミングが揃っているかどうかは、合奏全体の輪郭を大きく左右します。指揮者だけを見るのではなく、特に打楽器や他パートのアタックに耳を傾ける習慣をつけましょう。縦のタイミングがそろえば、音楽にまとまりが生まれます。
3. 響きのバランスを探る
合奏では、音の「混ざり合い」が何より重要です。自分の音が埋もれていないか、逆に主張しすぎていないかを常に意識しましょう。練習後に録音を聴き返すことで、客観的なバランスを確認するのも効果的です。
思考法：「聴く」は受け身ではなく能動的な行為
“聴く”という行為は、ただ音を受け取るだけの受動的なものではありません。能動的・戦略的に耳を使うことで、演奏はより立体的になります。演奏中に次のような問いを自分に投げかけてみてください。
- 今、どのパートと合わせるべきか？
- どの音を基準にすべきか？
- このフレーズは引っ張るべきか、支えるべきか？
こうした意識を持って演奏すると、音楽の深みや動きが格段に増していきます。
視覚も活用する：アイコンタクトの重要性
耳だけでなく、視線や身体の動きといった「視覚的な合図」も、合奏を揃えるための有効な手段です。特に次のような場面では、目線のやり取りが大きな効果を発揮します。
- フレーズの入りや切り替わり
- rit.（リタルダンド）や accel.（アッチェレランド）といったテンポの変化
- ソロや掛け合いなどの対話的なフレーズ
指揮者だけでなく、隣の奏者や関連パートとの目線の共有を意識できれば、合奏の精度はさらに向上します。
実践できる「耳のトレーニング」方法
- 和音でチューニングする練習
単音で合わせるのではなく、和音を出してどの音が濁っているか、どの響きが溶け合っているかを感じ取ります。 - 録音を聴きながら分析する
練習を録音し、「この場面ではどのパートをどのように聴くべきだったか」を振り返ってみましょう。 - 役割を入れ替えて考えてみる
頭の中や少人数で、自分のパート以外を演奏するつもりで聴いてみると、他パートの音の役割や聴こえ方が理解しやすくなります。
まとめ：「聴く姿勢」が音楽を変える
合奏で音を聴く力は、単なるテクニックではなく「意識のあり方」そのものです。周囲の音を“受け身”ではなく“寄り添う”ように聴くことで、演奏の質は大きく変わります。音楽は一人では作れません。他者と響きを共有することこそが、合奏の醍醐味です。日々の練習の中で、少しずつ“聴く耳”を鍛えていきましょう。
